2022城市学院绘画、中国画、美术学、雕塑专业优秀毕业作品

经过师生与线上展厅的共同努力，如今城市学院2022毕业汇报展所有毕业作品均已上线，本次展览将持续到6月，期间大家可以随时随地打开手机或电脑进入线上展厅进行参观，同时本公众号也将通过推文形式对各专业的优秀作品进行推介。本次先对城市学院绘画学部的绘画、中国画、美术学、雕塑四个专业的部分优秀作品进行展示。

前言

今年绘画学部共有108名同学参加2022线上毕业汇报展，涵盖了书画、油画、雕塑、美教等四个工作室。几年来，工作室的写生、临摹、创作、下乡的激情肆意、疫情期间的线上教学，历历在目。同学们有过满怀艺术理想的意气风发，有过创作观念的挣扎煎熬，夜晚灯光璨璨的课室是他们奋战的舞台。“天道酬勤”“一分耕耘，一分收获”，成就了眼前的这一件件作品。数年的美院学习时光见证了同学们克服种种困难对理想的坚持，体现了他们对艺术的执着，锤炼着他们的灵感，展示着他们的智慧，亮出了他们对未来的美好憧憬！

我们可以看到，本次展出的作品反映了这一届毕业班同学们几年来在当代艺术语境下进行的多元的尝试，他们正在审视自身、审视这个世界，并试图表达出属于他们自身的价值观和世界观。

本次展示同时反映了城市学院近年来在教学探索中所作出的不懈努力与教师们的辛勤付出，也是我们对外交流与学习的良好契机，藉此期盼获得各界更多的鞭策与鼓励，真诚地希望各位同仁提出宝贵的意见和建议。

最后祝所有学子前程似锦！

城市学院绘画学部2022.12

浮游

作者：郭东娜

指导老师：李俊

纸本设色 121×153cm

作品说明：记录边缘化的事物，那是一个微不足道的世界，但确实存在。

朱迹

作者：罗燕玲

指导老师：丁尚伟

书法篆刻 150×46cm

作品说明：以陈巨来风格并追根溯源作为创作思路，以7方印章为创作作为一套作品，运用元朱文印，汉印满白文形式来进行创作。

西关打铜

作者：吴嘉丽

指导老师：肖进

纸本设色  190×143cm

作品说明：以白描为主，记录西关打铜工艺文化，让逐渐淡出大众视觉西关打铜场景，用工笔白描的形式呈现出来。

蔬果图

作者：许娇媚

指导老师：李俊

纸本设色  73×160cm

作品说明：夏至，最长的日，最久的陪伴。秋分是喜悦的符号，金黄色的色调是人们是永不变的情怀。

秋思

作者：谢利芳

指导老师：李俊

纸本设色  110×304cm

作品说明：夜色辉映下的龙骨树静穆而孤独，形态向上伸展偶有弯曲层叠环绕，远望去像山、像火焰、像梵高笔下星月夜扭曲的笔触，深受触动和启发。

十香园印象作者：陈力持

指导老师：谢锦华

纸本设色  130×170cm

作品说明：本创作是以十香园的建筑园林艺术和岭南文化为主题进行的园林绘画的写意水墨的创作。作品用写意水墨的技法绘制园林景致，以十香园实景为基础，融入本人对清代文人雅士文化品味的感受和对岭南文化的情感，在意境营造、形式语言和构图处理等笔墨表现上，对真实景致进行调整，以求达到入画的需求，以便更贴近十香园的印象。作品一共9幅，画面的主题包含十香园里的三大核心建筑啸月琴馆、今夕庵、紫梨花馆以及“居廉让之间”牌坊、花园、画室等，还有一幅是一群学生在十香园里写生和一幅用《张猛龙碑》的字体的书法，主要表现十香园里的建筑园林的文化和自己对岭南艺术文化的情怀。

百花本草系列图画

作者：华静怡

指导老师：李俊

纸本设色  150×195cm

作品说明：“诸药草类最多，诸药以草为本。”一株本草生活中随处可见，可食饮、可染衣、可入药、可入画。希望通过工笔花鸟画的形式表达对本草的敬畏之心亦呈现人与植物的生命之美。

山谷题跋

作者：李宇航

指导老师：肖进

纸本书法  29×21cm×8

作品说明：师自然。

未眠

作者：梁淑杏

指导老师：李俊

纸本重彩  122×122cm

作品说明：一个未眠的月夜。

等待

作者：林宛婷

指导老师：肖进

纸本设色  110×94cm

作品说明：“车站，是一个神奇的地方，它见证了许多离别与重逢。”



醒狮

作者：岳知云

指导老师：肖进

纸本设色  115×120cm作品说明：时光荏苒，我国的文化之光却永不会熄灭。

《新与旧》系列

作者：邓志娟

指导老师：喻旭东、陆欣伟

《新与旧》系列共8幅作品 向下滑动阅览

《新与旧》系列-木棉树下  18×26cm 布面油画

《新与旧》系列-家门前  20×30cm 布面油画

《新与旧》系列-池塘边 20×30cm 布面油画

《新与旧》系列-屋外小沙堆 25×25cm 布面油画

《新与旧》系列-凉亭一角 30×45cm 布面油画

《新与旧》系列-凉亭  30×45cm 布面油画

《新与旧》系列-铁栏 30×20cm 布面油画

《新与旧》系列-街前 30×20cm 布面油画

作品说明：本作品以家乡的新旧面貌变化为创作题材，取景于与旧时代同一个地点，运用怀旧，温暖的色调把作者心中童年时代的家乡面貌再次重现，借此抒发作者对家乡的美好情怀。

光之一          

作者：方冬青

指导老师：喻旭东、陆欣伟

布面油画 180×110cm

作品说明：灵感来源于在肯德基享用早餐的人群。 这是一群上班族或者自由职业者利用短暂的就餐时间享受片刻的宁静和独处。他们彼此互不关注，只是沉浸在自己手机的世界里。每个人都显得那么安静、孤独。而早晨温暖的阳光照射进来，光投射在人物身边的墙面，与处于阴影中的人物形成鲜明反差。通过这幅作品，表达出人们内心渴望交流、却往往彼此界限分明，宁愿以孤独方式和手机独处，体现出现代城市生活中人们的一种状态。

辣妈们的自拍          

作者：方冬青

指导老师：喻旭东、陆欣伟

布面油画 180×180cm

作品说明：这是一群自信大方的年轻妈妈，表现的是她们在聚会时一起自拍合影的场景。在这幅创作里着力表现人物的张扬动态使画面产生向上的动势，进而渲染画面的欢乐气氛，辣妈们对集体自拍的热情，充分展现出辣妈们喜悦的心情。这幅画体现了现代女性的精神面貌，侧面表现了在社会进步、经济发展的现代中国女性幸福生活的一个缩影。

POSE姿态

作者：卢佳佳

指导老师：喻旭东、陆欣伟

数字油画 (左)150×75cm (中)150×150cm (右)150×75cm

作品说明：现在，我们可以无关乎性别展现自我，宣告一个无性别主义时代的到来。POSE，意为姿态。

陪伴·爱

作者：彭龙华

指导老师：喻旭东、陆欣伟布面油画 200×200cm

作品说明：这幅作品的创作灵感来自于个人经历。画布上画了堆积如山的各式各样的玩偶，在正中间有一个抱腿屈坐的孩子，热闹的、拥挤的周遭，塞满了孩子的世界，可是却无法安抚一颗孤独的、单薄的、失落的内心。用丰富的、艳丽的色彩反衬出单色人物的基调，从实到虚，达到视觉冲击。这样的创作手法，可以把想象空间拉满，表达了我从孩子视角出发，从父母视角出发，理解了爱与陪伴的重要性及内心的愧疚。

成长印记

作者：薛诗欣

指导老师：喻旭东、陆欣伟

布面油画 20×20cm 20×30cm 30×30cm×2 40×50cm 60×80cm

作品说明：孩子的每个成长阶段都值得纪念，随着时间的流逝，曾经用过的物品肯定会破损、遗失。绘画是很好的记录方式。此次创作我把孩子从小不同阶段用过的物品画出来，来纪录一下关于他的一些成长中的印记，也想通过绘画这系列作品，把作品中所包含的情感，传递给我的孩子。能让我的孩子在长大后，看到这一系列的作品，能够回想起小时候的美好时光。感受到这是属于他的独一无二的纪念。

健身房里的映像

作者：张睿

指导老师：喻旭东、陆欣伟

布面油画 100×100cm

作品说明：毕业创作作品“健身房里的映像”以“大时代”里的“小镜像”为切入点，展现健身房里的个体在城市背景下追求自身完美的一种健康生活方式。虽然疫情有时会对我们的生活按下“暂停键”，但人们对美好生活的追求永远不会停止，人们对自身完美的追求永远不会停止，人们克服困难的信心永远都在。

淇澳岛海边敲蝇雄叔

作者：贺洲越

指导老师：喻旭东、陆欣伟

布面油画 120×160cm 

作品说明：《淇澳岛海边敲蝇雄叔》的油画创作来源于本人在珠海淇澳岛的采风，了解当地渔民以往与现在的生活现状以及在海边的大量写生。由于过度的城市扩张与发展，这个小岛将失去昔日的宁静与自然美。这幅油画创作运用古典画法与直接画法，描绘了渔民雄叔在海边敲生蝇的场景，以表现一种对自然美与人性美的怀旧情感。

溺水

作者：梁瑞招

指导老师：陆欣伟、喻旭东

拼贴图片 98×68cm 

自我

作者：梁瑞招

指导老师：陆欣伟、喻旭东

水溶性彩铅 98×68cm 

作品说明：这组作品源于我个人经历有感而作。我少年时经常处于四处漂泊，寄人篱下的生活。所以常常会觉得自己很弱小，很无助，也很自卑。少年时的我没有自信，甚至不知道自己是为了什么而活。更因为自己是一名女性，在生活中很多场景，都感到深深的无力感，有时候即使发声也不会有人听见。渐渐的就越发不喜欢表达自己，不想让人窥探到自己内心所想。

这次终于鼓起勇气地直面自己，找到自我、自信。

组画作者：黄文馨

指导老师：曾长航、游其、黄川子

 组画共7张 向下滑动预览

俯仰之间 170×120cm 布面油画 

飘逝 其一 20×30cm 布面油画

飘逝 其二 20×30cm 布面油画

飘逝 其三 20×30cm 布面油画

飘逝 其四 20×30cm 布面油画

指顾之际 动物园 55.5×80cm 布面油画

指顾之际 陶鸽 55.5×80cm 布面油画

作品说明：独居时我所有的创作、空间装置搭建与摄影都在出租屋里完成，在私密而又丰饶的小屋当中构建了一个自恰而又自治的个人领地。我搜集儿时的树脂动物玩具、绿色天鹅绒和蛾类标本，并将之入画。现实中的物件无法满足画面元素的需求时，我便自己捏制一些陶泥鸽子，使其成为再造现实的一部分。真实生活里的吉光片羽，统统成为我再造真实的破碎证据。

理想与虚幻

作者：李锦冰

指导老师：曾长航、游其、黄川子

其一 布面油画 70×70cm 

其二 布面油画 70×100cm 

集合 | 解散

作者：林曼榛

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 130×200cm×2

作品说明：我在画面颜色处理中采用了霍克尼的平涂色块，操场色块与人物之间相连接的画面，使平涂的色彩具有结构化的功能。平涂的方式和纹路装饰能够融合沟通，构成一个完整的框架，然后填充画面的故事内容，使其丰富独立。

咖啡店作者：苏华栋

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 150×150cm

杂物房

作者：苏华栋

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 150×150cm

作品说明：这两幅画的画面构成主要是几何的色块拼贴形成构图的协调。用大量的暗色调是没有提前设定的，是本能的选择。自己也比较感兴趣和擅长暗面和灰面的色彩运用。尽我所能地把自己觉得非常美好的颜色画出来。自我感动之余，还能对他人有所贡献的话，这可能就是我绘画的全部意义。

亿万分之一 定格

作者：王立颖

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 120×250cm

作品说明：四年的大学生活转瞬即逝，回忆往事仍然历历在目。我的绘画以身边熟悉的人事物作为创作的切入点，寻找生活中洒落的记忆碎片，通过绘画叙事凝结成永恒的片段。而《亿万分之一·定格》描绘的则是亿万份美好回忆切片中的定格一瞬。

静姝

作者：吴泉洁

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 90×120cm

无题

作者：吴泉洁

指导老师：曾长航、游其、黄川子

布面油画 160×120cm

作品说明：我个人比较喜欢独自呆在某个角落坐着，看会书或者发呆，因为平时的生活节奏比较快，因此我很喜欢静下来的时候，可以不用做什么事情，慢慢地看感兴趣的书籍。在这安静的环境中，我紧绷的精神得到了舒缓，不用被众多繁琐的事务所打扰，很享受这种难得的宁静。此次的创作对象是两位友人，她们或在我的工作室、或在自己的屋子里，安然地处在这一空间中。

人类幼崽的微笑

作者：范艺耀

指导老师：喻旭东、陈科

综合材料  60×60cm作品说明：作品以棉线和墨水为主要创作材料，来回拉扯的线条正如爱侣相伴走过的曲折，迂回的曲折也使其更加坚韧。当这一抹微笑跃然于这份坚韧之上，当你看到这一抹微笑，是否也与我一样，感受到了生命的美好？



《淼城故事》系列版画作者：何璐

指导老师：喻旭东、陈科

《淼城故事》系列版画共9张 向下滑动预览

《淼城故事·三水粮食博物馆》21×29.7cm 木刻版画 

《淼城故事·三江汇流》21×29.7cm 木刻版画 

《淼城故事·三水卧佛》21×29.7cm 木刻版画 

《淼城故事·芦苞祖庙》21×29.7cm 木刻版画

《淼城故事·百年火车站》21×29.7cm 木刻版画 

《淼城故事·魁岗文塔》21×29.7cm 木刻版画

《淼城故事·三水荷花世界》21×29.7cm 木刻版画

《淼城故事·三水大旗头古村》21×29.7cm 木刻版画 

《淼城故事·三江汇流》21×29.7cm 木刻版画 

作品说明：本作品以三水景点为题材进行版画创作。随着时代的变化，景点原来可作为旅游活动的主要载体，但在这几年的疫情影响下，人们不能随意地到处去旅游，因此可以通过不一样的方式，从不同的维度和视角挖掘不同的视觉宣传方式。《淼城故事》组画是我对三水城市文明的感受，在这个城市生活了二十多年，见证了三水每年的新面貌，以版画语言为切入点的题材并不多见，希望可以通过版画的印痕视觉记录方法，让大家了解和认识到三水城市的发展和历中文化地方保护的不同景点，带着人们进行云旅游。

伤骸作者：郭晴瑶

指导老师：喻旭东、陈科

综合材料  180×90cm×4

作品说明：万物都有其自身价值，万物都值得被尊重和保护，它们不是人类谋利的原材料，它们不应因人类的利益而生活在痛苦之中。该系列作品《伤骸》分别展示了四种具有代表性的野生保护动物大白鲨、犀牛、大象以及穿山甲被不法分子惨遭杀害后的样子，每一根线条代表着这些年来野生保护动物们身上受伤的伤痕，希望作品能警醒、呼吁人们保护野生动物。

《梨（我）乘坐秋千去旅行》系列作品作者：李华

指导老师：喻旭东、陈科

《梨（我）乘坐秋千去旅行》系列作品共3张 向下滑动预览

《松迎春风》60×90cm 丙烯

《枯而不倒》60×90cm 丙烯 

《山川大海》 60×90cm 丙烯

作品说明：“梨（我）”乘坐秋千去旅行的系列创作用“梨”比作自己，用不同的角度欣赏景色，想象自己在高空上坐着秋千没有采取任何保护措施，望着脚下一望无际的景色，坐在上面荡秋千感受前所未有的刺激感，仿佛身处在世界的尽头。我的作品以单纯的色彩和有力且随性的线条来诠释画面，使画面简洁且细节满满。

抚山作者：刘霖涓

指导老师：喻旭东、陈科

绢本设色  47.5×65cm

作品说明：我的创作《抚山》是中国工笔画，使用绢本，矿物质颜料，胶矾为主要材料。由于我对邓远清艺术家的“向晚”系列较有共鸣，所以以邓远清艺术家的画作为参考进行创作。主体物我选用金丝猴蕨，白色玄凤鹦鹉，太湖石，三者构成画面，白色的花朵进行画面的点缀，犹如夜空的繁星，因为画面的背景与太湖石墨色偏重，所以显得白色花朵更为“闪耀”给人一种静谧的感觉，流露出自然的风光。

难忘乡愁

作者：徐铁

指导老师：喻旭东、陈科

水性综合材料  130×150cm



鱼狸同行作者：俞铭欣

指导老师：喻旭东、陈科

水彩综合材料 109×78cm

作品说明：这是运用蓝晒发转印的落花流水纹作为底图，在宣纸上用水墨画形式画上写实形象的中华狸花猫，然后用能做出立体效果的金色玻璃颜料勾线笔在透明胶片上勾画上锦鲤鱼，最后三者叠合在一起作为一个完整的作品。谨以此作品来纪念我和我的猫之间的回忆。而作品名称《鱼狸同行》取自“与你同行”的谐音，鱼代表我，狸是狸猫的狸，希望我和我的猫可以一直同行，永远同在。

《致经典时袋》系列

作者：吴清芳

指导老师：喻旭东、陈科

《致经典时袋》系列作品共10张 向下滑动预览

《17号洞窟的单肩包》35×27×8cm 综合材料

《壁画上的斜挎包1》28×20×22cm 综合材料

《壁画上的斜挎包2》30×34×7cm 综合材料 

《壁画上的斜挎包3》24×20×5cm 综合材料

《二郎随从的包》22.5×23×5.5cm 综合材料 

《二仙背包》28×12×35cm  综合材料

《卖眼药的袋子》30×35cm  综合材料

《唐朝女俑的手腕包》25×25×25cm  综合材料

《唐代胡人背包俑》30×18×2cm  综合材料 

《文房笼屉》40×40×45cm  综合材料 

作品说明：通过自身从事皮革包袋设计的工作背景中，以中国古代名画、出土的陶瓷、敦煌以及莫高窟壁画等为研究切入点，将其内容和设计元素，充分应用于皮革中，将名画里的包搬到现实中来，试图用不同的材质理解感受中国古时的传统元素对当今包袋的影响，也从这些作品中体会到了另一种灵感设计上的升华。

共生作者：容咏欣

指导老师：喻旭东、陈科

装置 50×45×200cm

作品说明：在心理学上有一种效应叫“蘑菇效应”，是指蘑菇长在阴暗的角落，得不到阳光，也没有肥料，自生自灭，只有长到足够高的时候才会被人关注，可此时它已经看到阳光了。蘑菇喜欢生活在阴暗潮湿的环境中，当遇到阳光时会使它容易干枯死亡，而我更喜欢阳光带来的温暖。希望通过《共生》的创作，来表达蘑菇可以不断向阳光生长的精神。



跳动的生命作者：陈玉莲

指导老师：喻旭东、陈科

装置 尺寸可变

作品说明：作品按照身体的结构和运作的顺序，选择了人体组织层次，包括DNA双螺旋、染色体、精子细胞、输卵管伞；人体器官心脏和脑部，这些大众较为熟悉和有代表意义的组织器官作为创作的主要元素。通过装置方式呈现，主要材料运用各种不同类型的纤维来进行手工创作。通过空间、颜色、造型等塑造出人们可以直接感知的可视的形象的视觉效果，来表达对生活的一些想法。人体就像一幅复杂的拼图，由不同的零件构成，我们大多数人仅仅在身体出现问题时才开始思索和了解人体的构成和工作原理。希望通过本次的创作研究，对人体以及健康有更深一层的思考和认识。



活着

作者：邓卫清

指导老师：喻旭东、陈科

装置 尺寸可变

作品说明：在现代社会中，人们越来越重视金钱，越来越关注颜值，有钱万能， 颜值至上成为越来越多人的价值观与追求。本作品运用装置艺术，通过两具骷髅来表现当今社会人们追求金钱和颜值至上的观念。活着追求什么？死后又能得到什么？反思当下，警醒内心。金钱不是万能，“金玉其外，败絮其中”的外在美不可取。

面孔

作者：程海恩

指导老师：喻旭东、陈科

装置 50×50×50cm

作品说明：该作品使用综合材质，用大量的女性头像捏成纸团造型，堆成不小于60x60x60㎝的小山。女性不管是在家庭、教育、职场上都很容易受到不同程度的阻碍和偏见，我想通过该作品引起大家对于女性生存环境的不易，呼应社会给女性更多生存空间。




《我自己》系列作者：李嘉凤

指导老师：彭程、冯燕京、陈欣

《我自己》系列作品共4张 向下滑动预览

《我自己1》800×600×480cm 数字雕塑

《我自己2》800×540×390cm 数字雕塑

作品说明：作品围绕“自己”展开创作。苏格拉底曾说过：“认识自己，方能认识人生”。



我的女孩

作者：李嘉凤

指导老师：彭程、冯燕京、陈欣

木雕 800×410×330cm

暖

作者：李嘉凤

指导老师：彭程、冯燕京、陈欣

木雕 1500×1200×500cm

作品说明：创作原型来自女儿。女儿，在你来到这个世上之前，我没做过妈妈，更没有做妈妈的经验。当小孩安睡在侧，抱着她喜爱的布娃娃熟睡的样子。是在做着怎样的甜美的梦，她才有着这样的表情？我坐在一旁静静看着她，如同看见一件美丽的艺术珍品。是的，她是我的珍品，从降生的那一刻起，便让我明白生命的意义。所有苦痛挣扎与不安担忧在听到她啼哭的时候已化作欣慰的笑，你会自然地擦去眼角的泪水，感激着她的到来。从此以后，你的岁月里开始有无边的牵挂，你的眼眸中会时刻荡漾着她清澈的眼睛，看着她在时光中舒展着，从咿呀的学语到蹒跚的学步。每一个艰辛的日日夜夜因为她的到来有了更加坚持的理由。作品记录着我眼中看到的童年，珍贵时光希望可以把美好定格，孩子会慢慢长大，但是妈妈的记忆会永远留在作品里。

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