由金个展：分形之维
You Jin: Fractal Dimension
Curator：Fiona Lu，Han YaliTang Contemporary Art, Hong Kong
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将在亚洲区域内全面代理中国艺术家由金，并于2023年2月10日在香港空间推出由金个展“分形之维”。此次展览是由金与当代唐人艺术中心合作的首次个展，将展出其最新创作的近二十件代表作品。
《再生》，180 x 260 cm，布面油画，2018
在当今全球泛数字化加速发展的时代背景下，由金的绘画创作通过对已有图像的叠加、打破、重构建立起一个全新的视觉语言——通过静观提炼出简单的几何形体，架构起灵动的空间形状——这些形状既是城市的碎片化结构，也是康定斯基式的思维模式，更是我们所处时代诸多现实的缩影。画面中的形状在他精心安排下，形成向内凝聚向外分离的结构，生成了一套具有现代意义的空间景观。在这样的空间中，包含着集体意识下的个人情绪、情感，呈现出时代背景下独有的思维方式、成长经历。
《行舟入境》，240 x 540 cm，布面油画，2017
由金的绘画创作以一种非线性、超链接的方式将多种符号所关联，楼梯、门、人体局部、食物、竹子、松树等具象符号穿梭于形状所构建的不同空间之中，它们彼此叠加、相互缠绕，又各自独立，相互疏离，构成了特殊的分形之维。所谓分形之维，它反映的是复杂形体占有空间的有效性，是不规则性的量度。具体而言是在二维平面图像基础上进行的分形结构，假设单次分形为n，其n的值刚好是次结构的空间维度。比如一个三维物体在其每个方向上都被扩大a倍，那么其体积将变为a的三次方。对于一个拥有无限细节的分形结构来说，n可以是任意非负整数，这样诸如螺线等曲线也可纳入其中。它作为一个几何领域的数学概念终究是抽象的，但拓展到由金的画面中，则更加立体直观。他从一种单独的空间形态向外延展，逐渐拓展于整个画面，形成不同层级的分形结构。这样的维度定不是肉眼可见的，而是由个体生命能量打开的精神自由的空间维度。在这个空间里，个体与周围环境，与已知、未知，与过去、现在以及未来之间的界限被激活，开启了反思生命奥秘、探寻宇宙万物的可能性。
《拾乐芳草》，180 x 180 cm，布面油画，2022
令人惊讶的是，由金将一些符号化的物体与不同的形状体并置在一起，产生了一种类似于立体主义的观看视角。在作品《行舟入镜》中，穿插于画面中的三角形、四边形、环形、柱体通过变形、倾斜等方式创造出一种运动的潜能，它们指明方向并阐释了画面所具有的叙事性：人物即将踏上船家的小舟，划向远处优美寂静的山水之中，暂别繁华的都市生活，寻求大自然带来的安逸和快乐。更为巧妙的是，艺术家以平涂的方式对物象进行描绘，以此消解画面所具有的纵深感，消解掉前进与后退的明确动能，于是时间所具有的指向性在他的画面中消失。仅以形状、符号、纹理、线条等更为纯粹的要素进入到多维空间之中。这不禁令人追问：在由金所创造的分形之维中，时间是否存在于该空间的维度之中，如果时间不复存在，就没有了历史穿越的概念，那么与竹林七贤一同雅居，或是在Web3.0中体验虚拟现实都将成为一种可能……《灵物之源》，180 x 180 cm，布面油画、丙烯，2022
与此同时，由金在创作过程中追求着一种独特的融合了东西方思想哲学理论的观察方法。应用中国传统文化和图示元素，从道教、佛教以及竹子和水的象征意义来表达当今的人文思想。就像中国山水画的传统画家一样，他“网罗天地于门户, 饮吸山川于胸怀”，以此直抒胸臆，表达对周遭现实环境的感悟。并以现实主义为出发点，进行着更为宏观的对世界变革的深思，进而为笔下的艺术创作提供了无限可能。《灵慧相形》，120 x 160 cm，布面油画、丙烯，2022
经年累月的思考与锤炼，使得其思维模式，构成方式，表现语言也同时向多个角度与方向分形延展。以此生成的分形空间，集合了多数层与多视点的观看维度，颇具滢洄委曲，绸缪往复之意。此时的分形之维不再是以几何学的透视法呈现，而是以流动观照的方法，视空间如有机生命境界的产物——它伴随着音乐，带着诗化的节奏在视知觉领域舞动，集中体现了中国传统艺术的生命精神，使其得以意象化、结构化、诗意化。《笃行》，160 x 120 cm，布面油画、丙烯，2022
如果说对中国传统山水的领悟是他绘画创作的基础，那么符号的应用则是他独具匠心的上层建筑。在此次展览呈现的近二十件画作中，我们可以看到丰富而多变的图像语言，尽管它们的主题各不相同，但共同构成了一个非真实存在的空间维度，一个由艺术家精神力所控制的分形世界。在作品《灵慧相形》《五合六聚》《漫衍》中，呈现的不仅仅是现代人精神空虚的状态，同样也是一种焦虑的精神困扰。于是，画面中出现的“身体”不再是一般意义上“人”的反射，而是某种社会现实的隐喻，一种链接现实与虚拟的桥梁。《超凡入圣》以巨大的尺幅描绘了一种“动”的概念，传达着虚-实、古-今之间演化的意境。在《笃行》中，十三个彩色小球体并列相连，构成了人所具有的七情六欲，它们成为他（她）们的一部分，一生相伴游走于繁杂错乱的空间/尘世。
《重生如意》，73(D) x 66(W) x 63(H)cm，亚克力、树脂、不锈钢烤漆，2021当画面中的形状、符号在解脱了现实意义对于它们的束缚之后，便以更加自由的选择方式相互组合，所呈现的语义也必然更加丰满。由金的绘画试图平衡抽象与再现性成分，并逐渐消解具象符号，或是在隐藏具体形象所带来的固有认知中的指代含义。这样就形成了绘画语言所具有的语意多样性，使得作品更像是一种穿梭在重构图像、抽象形状、精致现实之间的游戏，又像是一种寓言、一种历史技巧，一种宇宙的隐含秩序。精神（形状）和物质（符号）被看作是一种隐含秩序的投射，它们相互独立、又相互连接，构成了他绘画的根本秩序与逻辑。在由金看来，混搭与错乱式的空间组合，正是人与社会环境之间的一种新的媒介，可以说是人和身外世界的一种联系。生于70年末的由金毕业于鲁迅美术学院，在他身上仍具有学院派的现实主义映射，宏大主题与个人叙事共生，通过实践回应着对时间性、空间性、物质性和个体经验的思考。他在这种宏观的创作方式里游弋，其创作是对传统的重新审视，是对当下现实的修改与书写，目的是将绘画提升到新的维度，即无限靠近分形之维。
韩雅俐
2023年1月19日
由金，1979年生于辽宁沈阳，2001年毕业于鲁迅美术学院附中，2005年毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系获学士学位，现居北京。
他的个展包括， “借喻”（68 Projects，柏林，德国，2021），“交错通道”（芳草地当代艺术，香港，中国，2016），“异时空间”（环形替代空间，首尔，韩国，2016），“混沌的自由”（Opera画廊，日内瓦，瑞士，2013），“在欲望中迷失”（Opera画廊，日内瓦，瑞士，2011），“继续乱码”（EGG画廊，北京，中国，2009），“乱码”（新时代画廊，北京，中国，2008）等。
他的作品也展出于上海当代艺术馆、上海展览中心、北京农业展览馆、中华世纪坛、北京壹美美术馆、大连山上美术馆、杭州仓美术馆、鲁迅美术学院美术馆、台北世界贸易中心、德国汽车工业协会总部、首尔城南艺术中心美术馆、摩纳哥海洋博物馆、巴西圣保罗庞贝剧场等。
陆向怡，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展围绕艺术家群体代际研究、性别研究、时尚与虚拟艺术等方向，尤其关注于90后、00后艺术家所带来新兴艺术现象；致力于挖掘年轻艺术力量。策划的展览包括：“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“李珺个展：牙齿与剧场”（2022）、“一间自己的房间”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尓鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。
韩雅俐，1991年出生，策展人、艺术评论者，当代唐人艺术中心展览部策展助理。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策展及当代艺术个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（刊载于《艺品》）《当代水墨40年的新探索》（刊载于《艺术商业》）《潮流艺术能否成为主声浪》（刊载于《艺术市场》）《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（刊载于《艺术市场》）《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（刊载于《北方美术》）等。
赞一个(NAN)
内蒙古自治区优秀美术、书法、摄影、民间工艺作品展 美术作品征稿
