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李自健美术馆是由中国旅美艺术家 李自健夫妇独资创建的现代化公益美术馆美术馆是一座..
國韵經典
中国当代写实油画大展
展览时间:11.5—12.18
展览地点:李自健美术馆C1.2.3.4展厅
主办单位:李自健美术馆
协办单位:根香艺术空间
策展人:李自健 王根香
因近期疫情防控需要
10月29日画展开幕时间 特延后一周
尚辉
著名艺术评论家
《美术》杂志社长兼主编
中国美术家协会理论委员会主任
相信人们走进中国当代写实油画展览的展厅或打开这部展览的画册时,仍然能够被画家创造的再现幻境、写实细节,以及那一副副精致的面孔、一双双揭示内心世界的眼神所打动。应当说,我们所处的智能信息时代比历史上任何时期都具有超强的图像生产与传播能力,因而,在西方当代艺术领域,再现性的写实绘画早已退居博物馆,成为一种过去式的艺术潮痕,艺术的当代性也早已演变为新艺术媒介的试验。
《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》冷军 特邀艺术家 125×45cm
《夜色·面具》系列 NO.17 刘诚 60×120cm
《天国春秋-为汝归》王剑 特邀艺术家 174×116cm
显然,发生在当下中国的包括油画在内的绘画艺术,并没有因机械或电子图像这种无边沿的生产与传播而造成生存的危机,与此相反,被西方现代主义、后现代主义艺术所抛弃了的古典主义、写实主义再度成为中国当下油画发展的重要支点,这是西方当代艺术批评家不曾看到的一种东方艺术现象,也是他们的艺术理论难能涵盖的一种艺术创作浪潮。毫无疑问,如果把艺术的当代性仅仅作为对一种新型艺术体裁或艺术观念的实验与探索,那一定是片面的。而把欧洲再现性的油画看作是可以被机械或电子图像所替代或等同的艺术,那更是模糊了绘画作为一种艺术的再现与机械的、瞬间的对象拷贝图像之间的本质区别。
《被遗忘的苹果》 戴平均 190×120cm
《迷茫的眼神》 李文涛 158×122cm
《午后》 林金福 90×60cm
中国写实油画的当代性价值或许就在这里。一方面,展出在这里的写实油画力图拉开艺术再现与相机、手机拍照生成的那种机械图像拉开距离,画家对人物体态的造型性重建、对人物眼神的人性精神揭示以及对光色与时空的想象性建构等,都体现了与机械图像不同的艺术创造;另一方面,这些写实油画力图建立一种新型的审美范示,也即,除了艺术再现所体现的艺术家不同个性的艺术创造之外,溢出这些写实形象背后的是一种时代的美学诉求。像英国工业革命形塑维多利亚时代的艺术一样,中国城市化的蓬勃发展也开始造就精致、缜密、时尚、华美的社会审美趣味与美学范示,而中国写实油画的当代性也便体现在对欧洲古典主义艺术的回潮上,但这种对古典主义的审美寻源,更深刻地体现了中国社会对优雅、精微、单纯、静穆和崇尚的美学品格建构。
《酒娘》 王东升 100×80cm
《锦瑟年华》之七 宋洋 100×80cm
《岁月静好》 吴成伟 110×110cm
更深刻地说,这种美学品格是中国绘画稀缺的品质。在全球化视野的观照下,欧洲油画在中国文化土壤的播种既体现了异质文化对东方文化的补偿,更体现了东方文化对这种外来艺术的重新赋值与再度创造。这个展览以“国韵经典”为关键词,已表明了这种写实油画只有呈现中国文化的意蕴、风神、气度时,才能被浓缩为一种时代之经典,而这也形象地诠释了李自健美术馆作为中国当代写实油画展研中心的学术定位。
尚辉
2022.10.15
《Adila》 凌韵 60×50cm
《堕落天使》 陈坤林 100×50cm
《岁月·凝香》 叶楠 40×80cm
《浮翠流丹》 薛广陈 50×50cm
《高秋图》局部 刘向东 40×156cm
《雕栏犹在》 萧鹏 180×120cm
《雄关霞蔚》 胡国栋 220×135cm
国韵经典——中国当代写实油画大展
文\李贵君
这是写实油画的一次盛会,这里集中了六十七位全国有影响画家的两百多幅作品,年龄从三十几到百岁的跨度,具有相当的代表性。此次展览在一定程度上反应了写实油画在中国的基本现状,展览对于推动中国写实油画的学术建设和社会影响将产生积极意义。在疫情形势下组织这样规模和水平的展览是有相当难度的,足见主办方在业内和社会层面的影响力。
中国的写实油画有着深厚的社会基础,从建国之初徐悲鸿先生在中央美术学院建立的以写实绘画为基础和主要内容的艺术教育方式,到前苏联专家对中国美术教育的影响,中国的艺术教育长期以来形成了以写实绘画为主流的教学体系。至今学院入学的标准和门槛也是以写实绘画的基础和能力为主要标准。正是因为这样的现实存在,造成了受过专业写实绘画训练的人在中国是一个庞大的社会群体。这一现实形成的行业内卷也造就了从五十年代到现在不断出现的众多写实大家。
写实油画的技术门槛是很高的,要经过长期的专业训练,要能敏锐地把控住物像的生命形态,还要解决色彩、造型、材料、制作等诸多方面的难题,这其中的艰辛是常人难以想象的。每一个成功画家都必然拥有对艺术的极端迷恋和沉浸其中的全情投入,因此我对每一个优秀画家都肃然起敬。
掌握一定的写实能力是很难的,但更难做到是对人物、物像生命和感觉的敏锐把握和传递,这是绘画超越图片的关键,也是写实绘画的独特魅力所在。每一种艺术形式都有其独特的价值和意义,抽象艺术有着诉诸于人类直觉的直接体验,但“神秘的微笑”、《戴珍珠耳环的少女》那触动人心的目光,这般只有借助于形象才能传递的情感和人性的力量是写实绘画无法被取代的根本原因。
现代主义运动以来,艺术的边界被不断拓展,新奇的实验性艺术不断翻新,新锐的艺术形式以各种方式吸引着人们的眼球。写实绘画需要的年轻时长期的训练和投入越来越难以实现,这是我们必须接受的现实。但正是因为如此也成就了五十年代至今为止不可重复的写实油画高峰,如果我们把这一时期的写实油画放置于几百年的时间跨度之中,那么可以确定的是,这一时期的写实油画精品将会是一道独特的靓丽风景。
著名画家 李贵君
2022.10
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