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桂湖美术馆是一家民营非企业公益性美术馆,为双层独栋建筑,内部建筑面积约2300平方米..
La perspective - Exposition d'Alain Bornain
Alain Bornain
丹尼埃尔·斯吕思
Daniel Sluse
G Art Museum
协办 / Co-organisateurs
1905艺术空间
1905 Art Space
ADGY
比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署
Wallonie-Bruxelles International
法国驻广州总领事馆
法国文化中心
Institut Français
关于展览
在这个展览中,"透视"并不仅仅指视觉上的透视,更是阿兰·博尔南对时间和记忆的独特解读。通过黑白和彩色的对比,他试图探讨过去与现在之间的关系,以及记忆在时间流逝中的扭曲和变化。作品中的彩色圆形图案不仅是视觉上的焦点,也象征着生活中的瞬间:脆弱的瞬间和悬停的瞬间。"透视"是一场超越视觉的思考之旅,是对时间、记忆和存在的哲学探索。
多学科艺术家阿兰·博尔南特别关注绘画实践,关注图像、语言和写作问题。由此产生的主题谈论过去、记忆、抹去、流逝的时间。事实上,最重要的是生命,存在。
随着2019年焦点系列绘画的开始,艺术家引入了不同颜色的圆形颗粒,与所描绘的主题形成鲜明对比,以黑白绘制。
自17世纪以来,“聚焦”一词就成为光学词汇的一部分。它的意思是透镜或镜子的焦点,英语动词to focus的意思是“聚焦”或“焦点”。在阿兰·博尔南的作品中,充满色彩的圆点就像像素(点)一样,用来聚焦“消失点”或“焦点”,玩转视角问题。
通过使用“焦点”这个词来命名他的画作,艺术家邀请观众“看”,放大细节,最重要的是 “聚焦”图像 的不同组成部分。从视觉对抗中逐渐产生了黑白图像(具象)和彩色点(吸引)之间的对话。
突然这个寓言主题贯穿艺术史,从亨德里克·戈尔齐乌斯的《矫饰主义http://www.w3.org/2000/svg';%3e%3cpath fill-rule='evenodd' clip-rule='evenodd' d='M7.60772 8.29444C7.02144 8.73734 6.29139 9 5.5 9C3.567 9 2 7.433 2 5.5C2 3.567 3.567 2 5.5 2C7.433 2 9 3.567 9 5.5C9 6.28241 8.74327 7.00486 8.30946 7.5877C8.3183 7.59444 8.3268 7.60186 8.33488 7.60994L10.4331 9.70816L9.726 10.4153L7.62777 8.31704C7.62055 8.30983 7.61387 8.30228 7.60772 8.29444ZM8 5.5C8 6.88071 6.88071 8 5.5 8C4.11929 8 3 6.88071 3 5.5C3 4.11929 4.11929 3 5.5 3C6.88071 3 8 4.11929 8 5.5Z' fill='%23576B95'/%3e%3c/svg%3e");">》版画到杰夫·昆斯的“凝视球”雕塑,再到“肥皂泡”绘画(或“HOMO BULLA”意为“人类只不过是泡沫”)。雅克·德·盖恩、伦勃朗、 西蒙·雷纳德·德·圣安德烈、 扬·范·凯塞尔、让·西蒙·夏尔丹、爱德华·马奈、约翰·埃弗雷特·米莱,…… 这些明显的气泡或肥皂泡与阿兰·博尔南的《焦点》产生了敏感的共鸣,特别是当画作是关于郁金香、水果、点燃的蜡烛或与科学或医学世界有关的场景时。
通过动态和随机地抹去图像的某些区域,这些纯而明亮的颜色的视觉“寄生虫”形成了对比,并强加了与灰色主题的距离。阿兰·博尔南继续他的方法,记录了一种消失/出现的美学, 隐藏/覆盖已经出现在他的大部分作品中。通过聚焦,艺术家走得更远,在同一幅图像上唤起无限小和无限大。在这两个极端之间,恰好出现了生活的时刻,在这里由背景中所代表的主题唤起。
阿兰·博尔南向我们展示了一个看似冻结的时刻的形象,刻在永恒的现实中。黑白处理和所代表的主题的摄影 效果为观众创造了一种怀旧、记忆和过去的印象。在饱和色彩的点缀下,焦点画作中显而易见的神秘氛围颂扬了 生活的碎片和集体记忆。
这些图像要么来自艺术家的个人照片,要么来自杂志,书籍和其他档案,唤起生活,工作世界,科学研究,自然的脆弱之美和时间的不可阻挡地流动。我们发现带有鲜花或水果的虚荣心,人类存在或暗示的奇怪场景,石化的内饰和景观,难以穿透的埃及金字塔,实验室或医学的场景,等待室中的椅子,时间似乎已经停止,无声的肖像……
无论是油画、石版画还是丝网印刷,焦点系列的所有作品是对静物的探索,在“静默生活”、“静止的生命”或“静物”的意义上。
文/罗宾·莱格
著名艺术家,出生于1965年,一直在比利时沙勒罗伊市工作及生活。致力于多学科的绘画实践形象和语言,主要的艺术关注点是时间性和记忆性的消失与存在。他的画是一种真正的承诺,记忆被嫁接在那里。过去的痕迹,碎片化的摄影、文字、生活意象,这些都是他所钟爱的主题。他的作品创新点在于充分利用了抹去的可能性,覆盖、删除、序列化…...旨在实现一种美学隐藏,甚至消失。
1954 年 6 月 22 日生于比利时
1977 年毕业于比利时列日皇家美术学院
1987 年任比利时列日皇家美术学院素描教授
1989 年任同一学院版画系蚀刻和石版画教授
2000 年至 2007 年任列日皇家美术学院继续教育学院院长
2007 年任比利时列日皇家美术学院院长至今
从 1979 年起多次在比利时、法国、瑞士、日本、波兰、德国、意大利、荷兰、俄罗斯举办个人展览和联展。
他是列日版画家协会创建者之一,也是列日国际版画双年展创建者之一,并担任三届主席
2016年2018年任两届北京虚苑版画双年展评委会主席
2018年参展中比两位艺术家丹东“穿越时空”双个展,丹东新区美术馆
2018年参与“只为那期待的眼神”励志助学慈善秋拍中外艺术专场,丹东新区美术馆
2023年8月18日丹尼埃尔·斯吕思艺术工作室在沈阳自贸区国际艺术品保税展览展示中心成立。
“嘱托中前行——内蒙古自治区优秀美术、书法、摄影、民间工艺作品展”美术作品征稿启事..
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