第二届“中国美术奖·终身成就奖”获奖名单

由中国文联、文化部、中国美协主办，中国美协承办的第二届“中国美术奖·终身成就奖”终评于2012年11月在京举办。经过“中国美术奖·终身成就奖”评选委员会的评选，中国文联批准，方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊（按姓氏笔画）荣获得第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“中国美术奖•终身成就奖”的设立，旨在表彰为推动中国美术事业的发展做出卓越贡献、德高望重的著名美术家。为贯彻十七届六中全会精神，经中国文联党组会议决定，“中国美术奖”的子项“终身成就奖”由原来的每五年评选一次改为每三年评选一次。

第二届“中国美术奖•终身成就奖”自2012年4月正式启动以来，向中国美协的团体会员：各省、自治区、直辖市美协、新疆建设兵团美协、中国人民解放军（含中国人民武警部队）文化主管部门，发放《“中国美术奖•终身成就奖”实施方案》，请他们负责组织推荐所辖区域和领域2—3名候选人的申报工作，并在《美术》、《美术家通讯》、《美术报》、《中国书画报》、中国美协网等媒体上刊登广告，增加个人申报途径，在社会产生广泛反响，每日咨询电话不断，报名踊跃，至8月15日报名截止日期为止收到94人报名表，其中是年龄不符合者有8人，材料不齐全的10人，实际有效报名数是75人。

10月24日，由主办方组织中国美协分党组成员和7位美术专家组成初评委员会，先集中审议，再投票表决进行初评。最终从报送的75位候选人中评选出22名入围者。

11月17日，由主办方文化部主管领导、中国文联主管领导、中国美协名誉主席、顾问（在京、够申报年限者除外）、主席团成员组成终评委员会，先集中审议，再投票表决进行终评，从22名入围者中评选出6名获奖者。

方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊（按姓氏笔画）荣获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

方增先，男，汉族，81岁，1931年9月生，浙江兰溪人。
1949年入浙江杭州国立艺术专科学校；1953年转入本院创立的研究生班；1955年任教于浙江美术学院中国画系；1978年任第五届全国人民代表大会代表，当选为浙江美协副主席；1984年任上海中国画院副院长，当选为中国美协常务理事；1985年任上海美术馆馆长；1991年被美国传记研究院授予该院终身董事和国际顾问；1993年任中国美协中国画艺术委员会副主任；1995年受聘于上海大学讲席教授；1998年受聘为中国美术学院荣誉教授；1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席。2009年担任中国国家画院中国画院院长。
艺术成就：
二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。出版画集有《方增先人物画》、《方增先水墨画诗意画》、《方增先古装人物画集》、《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教学笔记》等。2004年，方增先荣获文化部颁发的“造型人物成就奖”。

   孙其峰，男，汉族，92岁，1920年出生，山东招远人。
1947年毕业于国立北平艺专，1947—1951年在多所学校任美术教员。1952年调入河北师院（后为天津美院）任教，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院特殊贡献津贴。
艺术成就：
自上世纪50年代初到天津美院从事美术教育和艺术创作至今，孙其峰先生为中国当代书画艺术培养了大量人才，为中国当代美术事业的建设和发展做出了重要贡献，是天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。荣获天津美术学院“学院终身贡献奖章”。1956年以来在北京、天津、南京、沈阳、济南等地多次举办个人展或联展，1982年与霍春阳合作的《山花烂漫》入选法国巴黎沙龙画展，并被印为该画展海报和介绍书的封面，代表作《春江水暧》、《俏不争春》、《秋江》、《好鸟鸣春》、《雪鹰图》、《雪垂银梢》、《蜀江泊舟》等多次在国内外展出并在报刊上发表。绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会白家，自成一格。所著文章曾发表于《中国画》、《美术》、《中国画研究》、《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》、《孙其峰书画选集》、《花鸟画谱》、《孔雀画谱》、《花鸟画构图小稿》、《花鸟画技法》、《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。

    杨之光，男，汉族，82岁，1930年10月1生于上海，广东揭西人。
中学时期师从著名书法家李健学习书法、篆刻。1949年入广州艺专及南中美院，从高剑父学习中国画。1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业任教于武昌中南美专，1958年学校南迁广州后任教于广州美术学院中国画系，历任教授、系主任、美院副院长。现为广州美术学院教授、学院咨询委员会委员、岭南美术专修学院院长、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员，广东美术家协会顾问。

   艺术成就：
1954年创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军奖”（中国美术馆藏），巨幅作品《雪夜送饭》获1959年维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章（中国美术馆藏）。1991年获美国纽约国际文化艺术中心颁发的“中国画杰出成就奖”，1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖状。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》（中国国家博物馆藏）、《浴日图》（中国美术馆藏）、《矿山新兵》（中国美术馆藏）、《激扬文字》（中国美术馆藏）、《不灭的明灯》（中国军事博物馆藏）、《石鲁像》（美国康州大学藏）、《九八英雄颂》（广州艺术博物院藏）等。著作有《中国画人物画法》、《杨之光画集》、《杨之光书法集》、《杨之光诗选》等。2010年12月获广东省首届文艺终身成就奖，2011年入选中国国家画院院士。

   李焕民，男，汉族，82岁，1930年生，北京人。
1947年入北平国立艺专学习。1948年奔赴解放区。建国以后调中央美院“美干班”学习，1951年毕业。调四川美协工作至今。一级美术师。曾任中国美术家协会副主席，四川省文联党组书记、执行副主席，四川美协副主席、四川美术展览馆馆长。现任中国美术家协会顾问，四川美协名誉主席。1991年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。
艺术成就：
作品《高原峡谷》获1956年全国青年美展一等奖，中国美术馆收藏。《扬青稞》、《攻读》、《拉萨街头》、《牧场》等为中国美术馆收藏。《藏族女孩》在日本获金奖，被收入《中国现代美术全集》（版画卷）。《初踏黄金路》被收入《中国现代美术全集》（版画卷）并作为封面。《换了人间》获1979年全国美展二等奖。《驯马手》获六届全国美展银奖。《长夜》获第九届全国版画优秀作品奖。《高原之母》获1996年全国版画展银奖。1996年中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。曾多次赴美国、日本、德国、韩国举办画展，其它作品曾参加法国春季沙龙等数十个国家举办的美展。有五十余件作品被国内外美术馆收藏。出版有《李焕民版画选》、《李焕民书画选》。其传略编入《世界名人录》、《中国当代名人录》。2008年中国文联授予“造型艺术成就奖”。

    侯一民，男，蒙古族，82岁，1930年出生，河北高阳人。
早年从齐白石弟子陈小溪学习中国画。1946年入国立北平艺专师从于徐悲鸿、吴作人、艾中信等人，改习西画。1950年起，任中央美术学院教员。1954-1957年在中央美术学院油画训练班学习，导师为马克西莫夫。曾任中央美院油画系副主任、壁画系主任、第一副院长等职。参与第三套、第四套人民币的设计。1986年后，参与锦绣中华、中国民俗文化村等园林的创建，任总顾问。现为中央美术学院教授，吴作人国际美术基金会理事长，中国美术家协会常务理事、壁画艺委会主任。
擅长油画、壁画、中国画、陶艺、雕塑及考古鉴定。是新中国第一代美术家、美术教育家，是新壁画运动的开拓者之一。代表作品：油画有《青年地下工作者》、《刘少奇与安源矿工》、《毛主席与安源矿工》、《六亿神州尽舜尧》、《清水江畔》、《跨过鸭绿江》。壁画有《百花齐放》（陶板高温釉）、《五千年文化》（陶浮雕）、《丝绸之路》（毛织）、《血肉长城》（陶釉高浮雕及白雪花石，国家博物馆收藏）、《华夏之歌》（毛织）、《东方文明世界之窗广场壁雕》（红砂石，10m×80m）。雕塑有《后羿射日》、《双面双身观音》、《环宇传书》（以上青铜）、《锦绣中华及世界之窗景点陶瓷斗彩民俗小人十万余件》（合作）。中国画有《逐日图》（1999，17m×2.4m）、《古寓言三十篇》、《泰山日出》等。有多篇文字发表於各美术刊物，有《美术作品集》问世。

    詹建俊，男，满族，81岁，1931年1月生，辽宁省盖县人。
1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年俄罗斯专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问，及中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，1986年被国务院授予“有突出贡献专家”称号。曾任六、七、八、九、十届全国美展评委，第一、二、三届中国油画展评委。享受国务院特殊津贴。
艺术成就：
上世纪50年代的《起家》成为当时油画创作中引人注目的大作；60年代《狼牙山五壮士》不仅被视为主题绘画的典范，而且因其艺术语言上的探索特征成为一个富有启发意义的例证；70年代末在中国画坛刚刚恢复创作自由的时候，《高原的歌》以吟唱文化解冻与复苏的清新之曲赢得了广泛的共鸣，在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖，由中国美术馆收藏，并于1981年被选送法国春季沙龙展览；80年代作品《潮》在第六届全国美展摘取了油画金牌。2004年获中国文联颁发的“造型艺术成就奖”。出版有《詹建俊画集》、《第三代中国油画家研究-詹建俊》画册、《艺术大家个人词典系列-詹建俊词典》、大型画册《詹建俊》等。